Archives November 2022

Тази публикация е подадена под:

Начална страница подчертава,
Интервюта и колони

Уейн Маркли

от Уейн Маркли

Обикновено съм казвал, че всеки месец има редица наистина добри книги, които се пренебрегват, защото те не са от големите двама издатели, Marvel и DC, или не са заглавие на супергерой. Има и редица страхотни колекции всеки месец, етер чисто нов материал или колекции от класически материали, които също се пренебрегват, обикновено защото те не са костюми и нокти (супергерои). Затова реших, че този път ще напиша блог и евентуално отново в бъдещ блог, като разгледам тези недооценени заглавия, които според мен са достойни за много повече внимание, отколкото получават.

Тези заглавия идват от редица различни издатели и обхващат редица различни жанрове. Всички тези книги си заслужават вашите пари и време и предлагат изключителен разказ и изкуство в по -голямата си част. Понякога изкуството не е страхотно, но историята е достатъчно силна, за да го носи (това не е толкова често).

Чудовищата на Стив Дитко: Конга!

Казвах различни времена през годините какъв голям фен съм от Стив Дитко и от колекциите на Крейг Йое. Наскоро IDW публикува втория том на чудовищата на Стив Дитко. Заглавието на тази поредица е измамно, тъй като наистина е колекция от две серии, които Ditko направи за Charlton Comics през 60 -те години на миналия век, наречени Gorgo и Konga. Това са наистина само нокаути на Годзила и Кинг Конг. Това не е отрицателно, тъй като и двете са наистина забавни колекции. Тези истории не са Стив Дитко, който направи Спайдърмен, доктор необичаен или дори страховито и зловещо (който също беше събран в добра колекция от твърди корици наскоро), но те са пълноценни приключенски истории с огромен гущер и огромна маймуна. Няма причина да влизате в историите, тъй като те са конвенционални тарифи и понякога дори много добри. Тези два твърди корици са в пълен цвят и имат чар, който обикновено намирам липсват в съвременните комикси. Знам, че по-възрастните фенове като мен винаги са смятали, че Горго и Конга са малко глупави и надценени на пазара на колекционерите, но тези две колекции ви дават възможност да получите пълните писти и на двете заглавия в зашеметяващи твърди корици. Те са идеални за деца от всички възрасти.

Забавките на Серхио Арагонес #11

Bongo Comics беше мозъчното дете на Matt Groening, разработчикът на Simpsons и Futurama. Той остава и до ден днешен издателят на комикса и следи внимателно какво публикуват месец до месец. Те са най-известни с комиксите на Simpsons и Futurama, като и двете са страхотни, но също така публикуват други имоти като Spongebob Squarepants комикси и истории и собственост на създателите, като забавленията на Серхио Арагонес. While I do not think there has ever been a book published by Bongo that I would not recommend for some reason, I find Sergio Aragones’ Funnies particularly interesting because it is written and drawn the by legendary Sergio Aragones, well-known for his years of Работете върху Mad Magazine, Classic Plop Comic от 70-те и многото му добре познато творение, Groo The Wanderer. Това е различна комбинация от автобиографични истории и кратки ленти за гаф. Серхио е имал фантастичен живот и съм сигурен, че дори и да сте най -значимият му фен и сте прочели всичко за него, ще откриете, че нещата са този комикс, който никога не сте знаели за живота му. Той е в състояние да намери добра комбинация от драма за собствения си живот, смесен с хумор, а лентите за гаф са практически всички класики. Наскоро той има история за морско чудовище, което беше просто невероятно за това как нещата, които виждаме като деца, са много различни, когато сме възрастни. Това е история, сигурен съм, че всички можем да се свържем. Всеки брой е самостоятелен и горещо ви предлагам да опитате проблем. Досега е имало девет броя, той обикновено е месечно (имаше почивка след седем издания) и всеки брой е наслада за четене. виж това.

Клонинг

Clone е месечна книга от изображение, което наистина ми харесва. Въпреки че историята не е толкова оригинална, тя е толкова добре направена, че ме връща месец след месец. Помещението е, че нашият герой открива, че някой се опитва да убие него и приятелката му, а човекът изглежда точно като него. Тъй като историята се разширява, ние откриваме, че има тонове клонинги и оркестриране на хаоса зад кулисите е правителството на САЩ и много малко е на повърхността. Историята е много бърза и е изпълнена с обрати и изкуството е идеално за историята. Всеки клон изглежда еднакъв, но те са изтеглени достатъчно различно, за да можете да ги разберете. Напомня ми малко на британското телевизионно шоу Orphan Black, което също е много добро, но има стотици пъти, колкото многобройни клонинги и воденето е мъжки вместо жена. Тази книга идва от вената на книгите на аватарите, освен че е почистена. Има прекомерно насилие, но няма безвъзмездна голота и сексуално насилие, които откривате в заглавията на аватарите като CRосеяни или зашити. Като бърз настрана, открих, че новата Crossed Angent 2013 е изключително добре написана книга. Въпреки че включва общите кръстосани търговски марки (голота, насилие и т.н.), историята беше толкова добра, че ме спечели до степен да го препоръча.

Страхотен Тихи океан

Винаги съм смятал, че страхотното изкуство може да спаси слабата история и има редица примери за това в историята на комиксите. Един настоящ комикс, който наистина се радвам на историята и намирам, че е много креативен и оригинален, е страхотен Тихи океан от изображението, но изкуството всъщност не е толкова голямо. Предпоставката на тази книга е, че в Тихия океан има страхотен остров, съставен от боклук, пластмаса и много повече боклуци, отколкото можете да си представите. Тази част е вярна, проверете я. Това е фантастична история, а също и страшно, че в океаните ни има толкова боклук. Комиксът взема тази предпоставка на остров за боклук и има млад милиардер да го поеме и да го претендира за своя независима страна и по този начин създава собствено правителство. Тази история е наистина интересна, тъй като е комбинация от политика, научна фантастика и реалност, докато историите се появяват от тази встъпителна предпоставка и виждаме всички различни политически обрати, както и проблемите, които идват с опитите да създадат a Нова държава, както и привличане на най -добрия вид хора на това идеалистично място. Намирам изкуството за аматьорско. Въпреки че съм сигурен, че това е, което писателите искат, не работи за мен. Но намирам историята за толкова силна, че ме връща всеки месец, за да видя какви са най -новите предизвикателства, било то политически неуспехи с ООН, морски чудовища или нови жители на острова, които не са това, което изглеждат. добро четене.

Comics Star Trek Comics Vol. 2

Последните книги, които бих искал да препоръчам, са двата набора от обем на лентите на вестниците Star Trek. IDW наскоро публикува втория том The Star Trek Videpaper Strips, които се проведоха от 1977-1981 г. Имаше редица създатели, които се справиха с тези ленти, но четейки ги, чувствах, че вършеха много добра работа, за да улови усещането на капитан Джеймс Т. Кирк и неговия екипаж. Възпроизвеждането е добро, а неделните ленти са в пълен цвят. Тези ленти рядко са препечатани (само веднъж, за които знам). Те са идеален подарък за фен на Star Trek, който смяташе, че има всичко в канона на Star Trek, от DVD, комикси, книги и т.н. Страхотно е да видите IDW да продължи да препечатва комикси от миналото до неотдавнашната ера . Надявам се, че могат да го поддържат за години напред.

Както винаги, всичко, за което съм писал тук, е моето мнение и не отразява мислите или мненията на Уестфийлд и техните служители. Винаги търся нови неща за четене, така че ако имате някакви идеи или ако не сте съгласни с мен. Моля, пуснете ми линия на mfbway@aol.com.

Благодаря ти.

Тази публикация е подадена под:

Начална страница подчертава,
Интервюта и колони

Beau Smith вече не е на 15 години.

от Боу Смит

Някъде в много пренаселения ми ум има банка с данни, твърд диск или маймунски блъскащи кимвали, която смята, че няма оправдание защо не трябва да знам всичко от миналото и настоящата приемственост на Marvel и DC комикси, както преди като дете .

Достатъчно е къде да се хвана да ме обвинявам, че не знам кой, какво и къде от всеки един Marvel и DC комичен герой. В края на краищата, аз преди … но това беше 1969 г. Това е 2019. Нещата са се променили.

Отмъстители № 70 от 1969 г.

През 1969 г. Marvel Comics продуцира около 10 комикси на месец и DC Comics няколко повече от това, около 22 бих предположил .. Като 15 -годишно дете ми беше лесно да бъда приемственост на всеки герой. Малко по -просто с Marvel, защото се фокусираха много повече върху историята и приемствеността на историята, не за претоварване като днес, но с приблизително 10 книги на месец беше много по -лесно.

DC Comics изглежда не се фокусира с истински сюжет от месец до месец; Те бяха или самостоятелни истории, или някои наистина извън стенните книги, които бяха или лицензирани, или антологии. Легионът на супергероите сякаш винаги има най -голяма приемственост за мен през 1969 г., но поради моя личен вкус, това беше комикс, който закупих само когато нямаше нищо друго в багажника за спинери. Малко сънувах, че един ден през 90 -те години ще напиша история на легион от супергерои за DC Comics. Дори тогава, трябва да призная, трябваше да помоля редактора си наистина да обсъди кой е кой и какво могат да направят.

Детективски комикси през 1969 г.

Липсва ли ми да не мога да бъда в крак дори с основните герои на всеки издател? Да. Все още бих искал да мога да чета, да речем, капитан Америка, Железният човек, Хълк, Отмъстителите, JLA, Батман, Акваман, Wonder Woman и т.н.…. И все още имам доста добро разбиране какво е било актуално. Част от проблема ми е практически всеки брой е събитие в рамките на събитие. Събитията идваха веднъж годишно за може би три броя или годишно, но сега е непрекъснато, 24/7. (Значи ми се струва)

Ангел и маймуната от 1969 г.

В Marvel и DCU има няколко „забавни“ проблеми или комикси. Има „зловещи“ комикси, но много малко, ако има някакви забавни проблеми. Това може да се дължи на редакционни, писатели, маркетингови отдели … или и трите. Не съм сигурен. Но е там.

От изключителната дъга на Spider-Man of Issue #31 до #33

Вярно е, че вече не съм на 15 години. Вярно е, че Marvel и DC Comics не публикуват само 10-22 комикси на месец. Вярно е, че това вече не е 1969 г. Не искам да пътувам назад във времето, не искам и Marvel и DC да го правят, просто искам нещата да се съсредоточат и опростят малко повече. Опростяването не е лоша дума с лошо значение, както всички възрасти не предполагат „само дете“. Има причина, поради която изключителният Spider-Man #31 до #33 е далеч по-добър от всяка дъга на Spider-Man през последните 25 години. (Моето мнение) Имаше фокус, натрупването на сюжет и след това проблем или два, за да поемете дъх преди следващото натрупване. Днес се нуждаете от резервоар за кислород на гърба си.

Тази колона не е оплакване; Това е наблюдение от единствения ум, от който имам поглед. Обичам комиксите толкова или много повече, отколкото през 1969 г. Купувам, подкрепям и пиша комикси. Просто чувствам, че има много повече от комиксите. Ако не друго, наречете ме алчен. Има потенциал книгите за комикси да бъдат забавни, да имат характер и събитието сега и отново, но умереността е от съществено значение и фокус.

Комиксите не са клика, те са общата връзка, която да обедини много хора от много различни сфери на живота.

Прочетете комикси … обединете!

Beau Smith

Летящото юмручно ранчо

Следвайте ме в Instagram и Twitter на @beausmithranch

Тази публикация е подадена под:

Начална страница подчертава,
Индустриални новини,
Прессъобщение

Мемоари на изключително стабилен гений

Портланд, или, 18.04.2018 г. Юли от Image/Shadowline Comics.

Мемоари на изключително стабилен блестящ визуализация Страница 1

Мемоарите на изключително стабилен блестящ е непочтителна книга с лични кратки истории, както и гафове с участието на критично признатия хумор на Шанън Уилър, патос, както и честност-включително пълноцветна раздел с 40 страници!

Мемоари на изключително стабилен блестящ преглед на страница 2

„Книгите са като деца. С Pride изпращам това в света, за да се грижи за себе си, да се разбие сърцето му, да поеме задача, която бавно ще ерозира цялото самоуважение “, заяви Уилър. “Това каза, че това е най -добрата книга, която съм правил.”

Мемоари на изключително стабилен блестящ преглед на страница 3

Мемоари на изключително стабилни блестящи магазини за комикси на TP сряда, 11 юли.

Мемоари на изключително стабилен блестящ визуализация страница 4

Тази публикация е подадена под:

Начална страница подчертава,
Интервюта, както и колони

Уейн Маркли

от Уейн Маркли

Тази седмица беше разкрито, че и списание Wizard, както и Toyfare ще се изключат. Не мога да заявя, че съм изненадан, при условие, че настоящият пазар за списания, както и за публикуване. Wizard ще продължи в интернет като „уеб-маг“, но що се отнася до това, което сме разбрали през годините като версията на Playboy на Fanboy, няма да е същото. Трябва да заявя обаче, че съм доволен, че е продължил толкова дълго, колкото е в печатна форма. Вярвах, че ще затвори магазин поне преди година, както и бях зашеметен, продължи AVN (Magazine Video News), който отиде в интернет версия само преди близо година. Защо да сравняваме съветника с AVN? Тъй като и двете списания се погрижиха за изключително определена аудитория, която има приходи за еднократна употреба, както и и двете списания бяха значително наранени от интернет. Разликата е в своя пик, AVN би бил дебел, колкото Vogue с над 200 страници реклами. Тъй като маркетингът както от издателите на комикси, така и от насладата от възрастни, производителите отпаднаха поради намаляването на продажбите, бих предложил поради мрежата, както и за застаряваща база от вентилатори, и двата пазара спряха рекламите на разходите за печат, което води до разрушаването на двете списания.

Искам да бъда честен; Никога не бях изключително огромен фен на Wizard. Наистина ми харесаха хората, които работеха там от Гареб Шамус на всички, които се занимаваха с него, които съм удовлетворил през годините. Въпреки това за мен списанието представи това, което е най -лошото с пазара на комиксите. Той направи създатели, писатели, както и художници в центъра на вниманието, както и се фокусира върху колекционерските елементи на комиксите, както и върху това, което е „горещо“. Макар че беше чудесно, че всички създатели получават внимание, винаги вярвах, че това е проблем с шофирането през 90 -те/2000 -те. Създателите в крайна сметка бяха тегленето, както и не героят в книгата. В историята на комиксите има възходи, както и падения за книги в зависимост от иновативния екип, но толкова, колкото 90 -те години много хора все още получават книга от героите. Когато Алън Мур за първи път пое нещата, много хора нямаха концепция кой е той. Въпреки това хората, които са получили блатно нещо, продължиха да получават блатно нещо, както и с течение на времето от уста на уста, както и много повече излагане на съставянето на Алън, предизвика интерес към него като писател, както и бавното му име се отнасяше, за да посочи нещо на книгата продажби. Точно същото с Франк Милър. Джим Лий. Тод Макфарлейн. Магьосникът обаче промени всичко това.

Магьосник

Wizard взе комичния дизайнер, както и натисна дизайнера над героя, както и натисна колекционерския елемент на комичното събиране. Каква беше стойността? Каква ще бъде следващата гореща книга или сюжет? За да бъда честен, голяма част от успеха на Wizard беше заради истината, че те бяха на идеалното място в идеалното време. Те започнаха през 1991 г. в разгара на спекулатора процъфтяват от 90 -те, когато най -продаваните комикси продават над милион копия (сега не е необичайно за най -продаваната книга за един месец да бъде по -малко от 100 000, една десета от върха ). Магьосникът натисна Valiant, както и картина, когато те са се представили за първи път, тъй като през онези дни са били спекулатори. Wizard имаше свое собствено ръководство за разходите, което беше главно с по -високи цени от стандартното ръководство за разходи за премахване. Както и магьосникът актуализираха разходите си всеки месец, с всякакви идеи за това, което ще бъде горещо. Те бяха много като това, което Billboard беше към музиката. Те също добавиха всякакъв вид трикове с времето, като плакати, търговска карта, комикси с ограничено издание, както и други стимули да накарат колекционера да получи списанието.

С течение на времето те отидоха на дистрибуция на вестници, отидоха в размера на списанието, отидоха на няколко корици, пуснаха ръководството за разходите, както и направиха други модификации, за да се опитат, както и да открият своята еднократна слава. Нито една от тези техники не е работила, така че с изминаването на времето са приключили. Както вече казах, вярвам, че това е неизбежно. Базата на феновете на колекционера, която получи комикси, които възнамеряват да в крайна сметка са богати, са се преместили на други неща (имайте предвид, че сте виждали реакцията на Amazing Four #587 днес, може би греша). Винаги съм вярвал, че ако списания като The Comics Journal, както и пазарът на комикси, които са насочени към истинския труден основен фен на Comic, може да не оцелеят, това беше само въпрос на време за магьосник. Вълнувам се, че промяната на егото, както и проблемът с гърба, стига до ден днешен, тъй като и двете са изключителни четения за комичната история, но аз се притеснявам точно колко дълго могат да го поддържат.

Няколко странични бележки за тази история на съветника, както и за тяхното преминаване. Гареб винаги се е опитвал да стъпи на други неща, за да се разшири отвъд магьосника, като конвенции, които се справят изключително добре, както и показва, че това показва тазиИзвестен е някакъв живот на пазара на комиксите. Въпреки това, когато отново се грижи за по -възрастния фен с пари, опитвайки се да намери сделки по този неуловим брой на гърба. Както и конвенциите на Wizard са се съсредоточили много повече, както и много повече за гостите на наслада, за да се опитат, както и да разширят базата на феновете, от които да черпят. (Мъдър концепция, че.) Гареб също се опита да започне собствената си лига за борба с изкуствата със смесено време, IFL. Това беше чудесна идея, с телевизия, както и с някакъв голям талант, но в крайна сметка не беше нищо, но значим губещ пари. (Това се дължи на MMA, която продава на една марка, UFC, а не MMA като спорт. Въпреки това това е за различна колона за лоялността към марката.), Освен че в средата на 90 -те години, Wizard допринесе за това, което мисля за основен основен Повторна точка в спада на комичната индустрия, тъй като те отидоха специално за разпространение с един дистрибутор.

Както при видео новини за възрастни, Wizard вече ще се предлага само в интернет, както и като AVN, те ще направят конвенции. Както и да вярваме, че и двете публикации/конвенции Основните аудитории са мъже на средна възраст. Е, предполагам, че не е такава изненада. Чувствам се беден за всички работници, които са загубили задачите си, както и никога няма да не си спомня Стюарт, Марти, както и много други добри приятели, които съм работил в Wizard един или друг път. Искам всички, които са работили всичко най -добре.

Comics Comics #176

И като се има предвид, че вече не е нужно да получавате магьосник или играчки, може да искате да вземете тези допълнителни пари, както и да опитате нова книга. Мога ли да предложа линия на комиксите на Bongo. Всеки месец тези хора излагат няколко от най -добрите, както и най -смешните комикси наоколо. Можете да изберете от Simpsons Comics, Bart Simpson Comics, всякакъв вид брой специални издания, както и скоро, Spongebob. Тези комикси функционират самостоятелни истории, както и са много забавни за четене. Както винаги, каквото и да е написано тук, е моята гледна точка, както и не тази на Уестфийлд или неговия персонал. Всеки вид коментари или поща за неприязън може да бъде изпратен на mfbway@aol.com. Кажете благодаря на вас.

Тази публикация се подаде под:

Начална страница подчертава,
Интервюта и колони

Superman срещу Mongul SC

От Робърт Грийнбергер

“Горя.”

Може би една от най -запомнящите се линии, които Супермен е изричал някога, това е бил климактичен момент в годишния №11 на Архетипния Супермен и получателят на този изблик на топлинно виждане е междугалактическият завоевател Монгул.

От въвеждането си години по-рано Монгул се превърна в един от най-силните, най-смъртоносните врагове, които Земните супер герои някога ще знаят. Неговата страхотна фигура и разнообразие от сили го направиха многогодишен противник не само в комиксите, но и в видеоигрите и анимацията. В края на краищата малко врагове могат да отидат с пръсти на краката със стоманата и да дадат толкова добър, колкото той получава.

DC Comics събира тези най-ранни истории в Superman vs. Mongul, преиздаването на DC Comics представя #27-28, 36 и 43, заедно с често събрания годишен Superman #11. Докато неговият незаличим образ е изработен от художника Джим Старлин, кредитните резултати за неговото творение наистина отиват на писателя Лен Уайн.

Още в края на 70 -те години Старлин работеше и двете страни на улицата, започвайки от Marvel и даваше на света Танос, ясно вдъхновен от Darkseid на Джак Кирби. Той започна да върши работа за DC и се навива и пише. Двамата с Джули Шварц го удариха, така че той започна да се провежда в DC Comics Presents, което беше титла на Superman Team-Up без редовен отбор.

Starlin съ-сложи и привлече брой 26, работещ с писателя Марв Волфман по Супермен и Историята на Зеления фенер, които показаха постоянния си интерес към живота отвъд Земята. Cool, както беше тази история, тя беше засенчена от вложката на 16 страници, въвеждаща света с новите тийнейджъри титани. На въпрос по -късно обаче, Старлин беше назначен на сценария на Вайн, който изпъкваше действието и марсианският манхунтер срещу Монгул, идват да твърдят Земята. В Криптън Хрониките Уайн обясни, че се опитва да намери равномерен злодей, за да се бие двойката, но изкуството на Старлин пленява въображението, тъй като чужденецът с жълтококо имаше призрачна физика, която не се различава от това на Танос.

DC Comics представя #28

Тъй като Warworld на Монгул се приближи до Земята, Супермен набира помощта на братовчед си Supergirl в следващия брой. Вследствие на тази епична битка умът на Супермен беше нападнат и беше нужна силата на Спектър, за да помогне на най-големия супер герой в света в историята, която не е включена в колекцията, въпреки че може да се направи аргумент за запазване на трилогията непокътната.

Осем месеца по -късно обаче Шварц предостави на писателя Пол Левиц шанс да подрежда свободни нишки от наскоро отменената серия Starman в Adventure Comics. Той си партнира със Starlin, за да начертае историята, която също видя как художникът обновява външния вид на героя и да направи Монгул завръщаща се заплаха, този път в дома на принц Гавин на ThroneWorld, засилвайки опасността на Монгул за Вселената за години напред. Опасността беше толкова тежка, че беше необходима помощта на Легиона на Супергероите, за да спре следващата му атака в DCCP #43 в история на Левиц, Кърт Суон и Дейв Хънт.

Супермен годишен #11

Днес Монгул прави редовни изяви, но той бавно се хващаше. Минаха три години след последната му изява на DCCP, преди да се върне този път в грижите за Алън Мур и Дейв Гибънс. Докато историята продължава, Джули Шварц прехвърли Мур да пише за него и почти му даде карт бланш. Мур и Гибънс вече говореха за съвместна работа върху стражарите, така че това беше нещо като загряване на легендарното партньорство. Историята представи завода на Черната Мърси и видя Батман, Робин и Wonder Woman да работят, за да работят на безплатен супермен от хватката си. Което ни води обратно към популярния момент, когато Супермен отприщи силата си, взискайки отмъщението за капана на Монгул.

Страхотни истории от таланти на височината им се образуват, всички допринасящи за правенето на героя запомнящ се и траен.

Покупка

Superman срещу Mongul SC

Класически комични корици от базата данни на Grand Comics.

Обичаме добър комикс или адаптация на графичен роман. И макар да обичаме и Marvel и DC толкова, колкото следващия човек, е хубаво да разберем, че нещо се адаптира от друг източник. Последните новини в света на комикса към филма е, че Джейк Джиленхаал ще продуцира и с участието си в песента на Oblivion, базиран на комичната поредица на Робърт Киркман и Лоренцо де Феличи.

Адаптация на песен за забрава идва от Джейк Джиленхаал

Oblivion Song е поредица от комикси, публикувана от Image Comics. От 2018 г. и продължаващо публикуване, историите на Киркман (The Walking Dead) и De Felici следват героя Нейтън Коул. Той оцелява в това, което някога е било Филаделфия и сега е забрава, дом на останките, оставени от апокалипсис. Натан се впуска в „града“ всеки ден, за да спаси и възстанови онези, които може, но светът не е нищо подобно на някога.

И така, има шанс отново да внесете пост-апокалиптичен свят на големия екран отново? Защо не! Девет истории, продуцентската компания на Джейк Джиленхаал, продуцира филма заедно с Riva Marker и SkyBound Entertainment на Робърт Киркман. Това идва след като New Republic Pictures изпълниха правата върху филма.

х

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 секунди от 12 минути, 40 секунди

На живо
00:00
12:40
12:40

Изображение чрез комикси на изображение.

Новините за адаптация на забрава не са точно нови новини. Филмът първоначално е бил в творбите на Universal Pictures през 2019 г., като Шон О’Кийф (Wonderland) пише сценария. Това определено е това, което чакаме от доста време, тъй като спиращите дъха визуализации със сигурност ще оживят на големия екран.

Читатели, нетърпеливи ли сте да чуете за новата адаптация на песента, идваща от Gyllenhaal? Знаем, че сме! Продължавайте да проверявате в комиксите, за да разберете нови подробности, тъй като те са разкрити. И както винаги, пуснете мислите си в коментарите!

Препоръчано изображение чрез Marvel Studios и Sony.

Тази публикация е подадена под:

Начална страница подчертава,
Индустриални новини,
Прессъобщение

Conan Chronicles Epic Collection: Извън тъмните хълмове

Приключенията се завръщат!

Ню Йорк, Ню Йорк-30 юли 2018 г.-Континира празника си за завръщането на Конан този януари, Marvel е в екстаз да обяви излизането на два тома на Conan Chronicles Epic Collection: Извън тъмните хълмове и сърцето на Яг-Коша!

Събиране на Конан: Легендата 0 и Конан (2004) #1-19, Конанската колекция Conan Chronicles: От Darksome Hills представя приказки от индустрията страхотни Kurt Busiek и спечелените от Eisner Conan художник Кари Норд, включително класически истории, адаптирани от Epic Works на оригиналния автор Робърт Е. Хауърд. Изживейте всички легендарни и прекрасни детайли от битката на Конан с ванира, срещата му с дъщерята на гиганта на замръзващия гигант и други! Conan Chronicles Epic Collection: Извън тъмните хълмове е том. 1 В Епичните колекции на Conan Chronicles, събирайки различните текущи серии на Конан от 2004-2017 г.

Conan Chronicles Epic Collection: The Heart of Yag-Kosha

Conan Chronicles Epic Collection: The Heart of Yag-Kosha представя легендата в много повече истории на Swashbuckling, включително Tales of Conan’s Storied Youth! Изживейте всичките му приключения в града на крадците и залата на мъртвите, с много повече от класическите приказки на Хауърд. Conan Chronicles Epic Collection: Сърцето на Yag-Kosha е Vol. 2 В Епичните колекции на Conan Chronicles.

Следващата година се пригответе да предприемете ранните подвизи на Конан и магията с епичните колекции на Conan Chronicles! И от началото на 2019 г. EPIC колекциите на Conan: Hyborian Tales ще събират различни еднократни и минисериал на Конан от 2004-2016 г.!

Conan Chronicles Epic Collection: Извън тъмните хълмове TPB

Събиране: том. 1: Конан: Легендата 0, Конан (2004) 1-19

Conan Chronicles Epic Collection: The Heart of Yag-Kosha TPB

Събиране: том. 2: Конан (2004) 20-39

през 2013 г., DC Animation представи поредица от филми, които само завършиха с новия филм „Справедлива лига: Dark Apokolips“. 15-те филма в тази нова сага са истории с тематика за възрастни свободно базирани на новата 52 ред комикси. Подобно на тази поредица, DC Animated Movie Universe, тъй като е маркови, завършва с високи залози между Darkseid, както и с Justice League. Това е тъмна приказка, с моменти на хумор, с това, което в крайна сметка може да се окаже съмнителен край сред твърдите фенове на DCAMU. Все пак, Justice League Dark: Apokolips War представлява голямата дихотомия на серийния разказ на комикси. Те разказаха история с истински залози, истинска загуба, както и (най -вече) провал от страна на героите. И все пак те успяха да прекратят приказката по метод, който им позволява да започнат всичко отново.

Подобно на дилемата на безкрайните Земи или Отмъстителите: Endgame, разказвачите очакват да сте си свършили домашното. Най -малкото, вие изисквате да видите някога анимационния филмов филм на DC с „Justice League“, както и „Teen Titans“ в заглавието. Този филм включва емоционалната кулминация на редица герои, особено Дамян Уейн. И все пак, ако сте виждали всички филми за DCAMU, ще отбележите много препратки към тези истории, както и герои. Някои герои, като DCAMU версията на Batwoman, получават само мимолетни камеи. Все пак има много герои, които да обичате.

Justice League Dark: Apokolips War е кървава, насилствена, както и ако има резултат, ще бъде „R.“ Тези DCAMU филми не са последният Warner Bros., който ще изложи с участието на тези герои. За тези герои обаче е всичко, което тя е написала. (Буквално в този случай, тъй като историята идва от Mairghread Scott, като Ernie Altbacker помага на телепала.)

х

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 секунди от 12 минути, 40 секунди

На живо
00:00
12:40
12:40

DARCEY LEAGE DARK: Apokolips War осигурява много смехи за тъмен, смъртоносен филм

Препоръчана снимка чрез Warner Bros. Animation

Като се има предвид заглавието, както и събитията от първите десет минути на филма, очаквате нещата да станат „тъмни“ доста бързо. И така, най -изненадващото за мен в Justice League Dark: Apokolips War е точно колко е смешна. Това не е шега с бърз огън, както и остроумен патер-фест. По -скоро разказвачите приемат абсурд, когато могат. Такива малки моменти се приземяват като огромни смях, като Кларк Кент, като се развесели на Лоис Лейн по напълно „Супермен“. Точно като останалата част от историята, те работят много по -добре, ако сте запознати с тази непрекъсната история. King Shark, както и Etrigan са също така весели по изключително различни начини. И, разбира се, Харли Куин винаги доставя.

Разбира се, супергероите прекарват по -голямата част от този филм, като се ритат или по -лоши. И все пак, за разлика от още една филмова серия DC, която включваше Лигата на справедливостта, не беше толкова мрачна, че филмът не беше забавен. Това каза, че това не е Harley Quinn The Animated Series. Justice League Dark: Apokolips War е сериозна, както и смъртоносна история, която завършва лошо за всички участващи. (Може би дори публиката, колкото и да е повече за това по -късно.) Пълна е с легендарни действия, както и окончателни раздавания за много съкровени герои. Това очевидно е завършек на тази поредица от истории за DC, но това не е Maudlin или прекалено мрачен. Има много моменти, осигуряващи трепети, както и дори се смее в 90-минутния филм.

Ако все още не сте виждали Justice League Dark: Apokolips War, може да искате да маркирате тази оценка, както и да се върнете след като имате. Тъй като сега влизаме в територия на спойлери.

Защо някои фенове може да са разочаровани, както и това няма нищо общо с историята

Препоръчана снимка чрез Warner Bros. Animation

Както бе споменато по -горе, филмът може наистина да разочарова феновете, които са любители на анимационната филмова вселена на DC. Точно като новия 52, тази времева линия започна с „Flashpoint“ или въздействието на Бари Алън, променящ времевата линия, както и след това да я променя обратно. В комиксите това води до възрастта на историите на DC Rebirth. Въпреки това, методът, който улесняват това във филма, може да разстрои феновете, защото по същество те чувстват, че всичко, с което са отишли ​​героите, е за нищо.

Справедливостта League Dark: Войната на Апоколипс завършва с победен в Darkseid, но не преди световната земя да бъде повредена след ремонт. По този начин единственото решение е Flash да се върне назад във времето, когато повече, както и да натиснете бутона за нулиране. За да бъдем справедливи, мрачността на края оправдава това, тъй като наистина не може да се влоши много. Все пак изтриването на тази времева линия (особено когато DC героите съществуват в мултиверс) се чувства като малко измама. Някои фенове могат да направят несъгласие, че крайният означава, че нищо, което героите на DCAMU не са имали, има значение. Дори и да спрат да работят за спасяването на света, както и Земята е унищожена, поне тези събития се случиха. Още едно нулиране на пътуването означава, че те alаз се изтривам.

Лично това не ме притеснява. Историите все още стоят сами, както и не са истински изтрити. Това решение е само джаджа за разказване на комикси, което дава възможност за още едно рестартиране на Вселената. Също така, предоставете методът научнофантастично магическо произведение, възможните версии на тези знаци могат да се появят отново по някакъв начин. Дори и да не го правят, имаме 15 филма, които разказват сплотена история с истински завършек, който въпреки последните минути има истински залози. Краят не подбива емоционалния разказ в целия.

Какво следва за анимационния филм на DC World After Justice League Dark: Apokolips War?

Препоръчана снимка чрез Warner Bros. Animation

Няма загриженост, че за тези версии на Лигата на справедливостта историята приключи. Последният брой на смъртта в този филм е доста висок, като изключително важни герои правят този списък. (King Shark наистина беше акула.) Пълните непознати неща са се случили в медиите на комиксите, но вероятно следващата поредица от филми от Warner Bros. Animation ще разкаже нови приказки за тези традиционни герои. Всъщност най -вероятно разбираме къде се насочват филмите след това.

Тъй като DCAMU се основава свободно на новия 52 изпълнение на комикси, очаквам, че ще получим версия на това, което се е съобразило с тези книги. Вероятно можем да очакваме нови истории за произход за нашите предпочитани герои въз основа на историите за прераждане на DC. Също така не бих се изненадал, ако не са работили метода си за адаптиране на версия на Concty Clock за анимация. Warner Bros. определено желае да се възползва от героите от Watchmen. Тъй като Деймън Линделоф вероятно няма да донесе втори сезон на шоуто на продължение на живо в HBO, анимацията изглежда като най-добрият им вариант да поддържа този влак.

И така, заедно с историите на DC Rebirth може също да видим адаптации на серията преди стражарите, които задълбочиха предисторията на тези герои. (Though, Hooded Justice’s origin from the HBO series should ended up being the conclusive canon for the character.) Whether or not you agree with creator Alan Moore that the Watchmen characters should be left alone, there is no rejecting that these stories are, just Подобно на Justice League Dark: Apokolips War, както Dark, така и Fun.

Какво мислиш? Наслаждавахте ли се на финалния филм в DC Animated Movie Universe? Вярвате ли, че DC Rebirth или Adaptations Clock Adaptations са в нашето бъдеще? King Shark ли е акула? Споделете мислите си в коментарите по -долу.
Препоръчана снимка чрез Warner Bros. Animation

Има много причини да разгледате самата купа и толкова много от тях имат толкова малко да завършат С играта. За феновете на Marvel Cinematic Universe, четвъртата четвърт от играта не можеше да дойде достатъчно скоро. Благодарение на теч от Reddit разбрахме, че трейлър за сокола и войника на зимния сезон ще бъде на път. И все пак, това, с което завършихме, беше много повече. Рекламата на много купа от Marvel Studios подчерта три от предстоящите си серии за Disney+, включително Wandavision и Loki.

След като зададохме снимки на американски агент, изтекъл от снимките, ние знаем, че соколът и войникът на зимния сезон вероятно ще следват слуховия сюжет, който съобщихме преди няколко месеца. Виждаме надникване на „официалния“ заместник на капитан Америка да бъде посрещнат на изцяло американско футболно игрище. Виждаме и завръщането на Даниел Брюл в поредицата като Земо. Методите на Сам Уилсън на Антъни Маки, които хвърлят щита и правят елегантно летене като Falcon. Бъки на Себастиан Стан изглежда толкова грубо както винаги. Това е идеалната закачка.

Wandavision и Loki също се дразнят в рекламата

х

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 секунди от 12 минути, 40 секунди

На живо
00:00
12:40
12:40

В изтичащите продуцентски бележки, рекламата на Marvel Studios много купа беше отбелязана като за Falcon и самостоятелния войник на зимния сезон не всички серии Disney+. И все пак, точно това имаме. Виждаме първите кадри от Wandavision и можем да извлече доста малко от него. Знаем, че това е необичайна поредица, която се фокусира върху Wanda Maximoff на Елизабет Олсън и нейната скръб заради загубата на визията на Пол Бетани. (В класическия й костюм на комиксите й има и надникване на Wanda!) Знаем също, че това ще бъде голяма част от мултиверсната сага в MCU.

В клиповете виждаме Wanda и Vision да се справят с външния вид на класическите комедии за ситуация. Има черно -бялото от предавания като I Love Lucy или The Dick van Dyke Show. След това има меките (но все още живи) цветове на епохата на Брейди от 70-те години на Брейди. Също така, изглежда, че има няколко сцени на героите в семейната комедия от епохата от 90-те години като Розана. Но има и интересна сцена, в която Wanda и Vision стоят на тъмен комплект и преместването е зловещ начин. По този начин можем да предположим, че Ванда ще използва своите сили за огъване на реалността, за да създаде „перфектния“ живот за нея и визията. Оцветете ни заинтригувани.

И накрая, получаваме кратък фрагмент от Локи на Том Хидълстън, който е ограничен сериал след приключенията му, след като изчезна в „Отмъстителите: Endgame“. И все пак, той изглежда е в затруднение, защото носи вид на затворнически комбинезон с обвързани ръце. Той обещава да изгори каквото и да е на земята. Умните пари казват, че логото на неговия комбинезон принадлежи на Органа за вариация на времето, един вид полиция на пътуването във времето във вселената на Marvel Comics. Би имало смисъл Локи, бягащ през времето и пространството с тесеракта, да се натъкне на тях.

Вижте рекламата сами по -долу!

Какво мислите за рекламата на Marvel Studios много купа за предстоящата им серия Disney+? Споделете вашите мисли и теории в коментарите по -долу!

Всички изображения чрез Screengrab

през 1998 г., DC Comics направи огромна крачка напред в Arena Collectibles, произвеждайки интериорен бизнес, който ще създаде продукти за своите фенове. Въпреки това, с новината, че родителският бизнес AT&T удари целия DC с големи съкращения, включително тази вътрешна компания за колекционерска компания. И така, в светлината на съкращенията, какво е бъдещето за колекционерските вещества, както и DC Direct за DC Comics? Краткият отговор е, че те не отиват никъде. Все още ще има много продукти, които най -големите фенове на DC да вземат, дори без DC директно, както беше, когато беше. Също така, самият етикет не отива никъде, изглежда. През 2012 г. DC Direct промени името си на DC Collectibles. През февруари обаче бизнесът промени името обратно на DC Direct, което е намек за бъдещето на DC Collectibles след съкращенията.

Издателят, както и главният иновативен полицай в DC Comics, Джим Лий, говори за това голямо ограничаване на усилията. Той заяви, че е бил труден момент за неговия екип, тъй като тези съкращения пускат дългогодишни сътрудници, както и приятели. Говорейки особено за DC Direct, той обясни как ще изглежда бизнесът, който ще продължи напред.

Както той каза на Hollywood Reporter:

„Когато започнахме, ние бяхме една от първите компании, ако не и първите, които излизаха, както и създадохме бизнес, който се грижи за този специализиран пазар. Този успех донесе много конкуренти, както и голям бизнес, който сега е в това пространство. Така че става въпрос за развитието на модела. Искаме да създадем тези колекционерски материали, както и да обслужваме тези фенове, но най -вероятно ще преминем към колекционерски по -висока цена, както и повече от лицензионен модел, работещ с производители, с които вече работим.

„От гледна точка на потребителите няма да има промяна или намаляване на високото качество на работата, която виждат. Зад кулисите точно как го произвеждаме, както и как точно ще ги получим, ще се промени. Все още имаме основната си водеща роля на DC Direct, Джим Флетчър, с компанията. Той ще бъде представен в забавен панел с Дж. Скот Кембъл в Fandome. ”

снимка чрез DC Direct

х

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 секунди от 12 минути, 40 секунди

На живо
00:00
12:40
12:40

По същество DC Direct Label ще бъде използван за по -скъпи продукти, направени от други производители на колекционерска стойност. Вместо да се състезават директно с тях, те биха платили премия за скрининг на този етикет на нови, лицензирани продукти. Производителите, с които си партнират, ще поемат разходите за създаване на артикулите, докато DC, Warnermedia, както и AT&T просто извлечете ползите. Това е някаква безсърдечност на бизнеса, но не може да се подскаже за бизнес логиката на всичко това.

Какво мислиш? Ще поддържате ли все още DC Direct, както и техните колекционерски материали в бъдеще? Или това се чувства като безсърдечно хващане от новия бизнес на DC? Споделете приемането си в коментарите по -долу.

Препоръчана снимка чрез DC Direct във Facebook